INDEPENDENT.PL - polska kultura niezależna

Na razie nie ma wpisów na blogu

Na razie nie ma żadnych znajomych

• 12 dań. Podano do stołu 15.12.2006 18:00 - 14.01.2007 18:00

Na razie nie należy do żadnych grup

Galeria Rotunda rozpoczęła swą działalność w 1992 roku i w chwili obecnej jest integralną strukturą Działu Informacji, Marketingu i Promocji Miejskiej Biblioteki Publicznej w Bytomiu.

Od początku istnienia Galerii Rotunda, jej kuratorem jest Roman Lewandowski. Specyfika jej funkcjonowania opiera się głównie na działalności wystawienniczej i edukacyjnej. W początkowym okresie funkcjonowania Rotundy szczególny nacisk położono na interdyscyplinarne działania, w ramach których organizowano długofalowe projekty wystawiennicze, koncerty, warsztaty, spotkania i wernisaże. Od 1993 r. galeria zaczęła współpracować z Bytomską Orkiestrą Kameralną "Camerata Impuls". Zespół ten prowadził cykliczne koncerty i zajęcia z dziećmi oraz młodzieżą pod nazwą "Manewry z Cameratą". Rotunda od początku swego istnienia starała się animować i wspierać twórczość młodych adeptów sztuki, w tym także młodzież i dzieci. Stopniowo galeria zaczęła także zapraszać do udziału w wystawach twórców profesjonalnych.  

Na przestrzeni minionych lat zorganizowano kilkadziesiąt prezentacji indywidualnych oraz zbiorowych, pokazując m.in. artystów o tak uznanym dorobku jak Jan Tarasin czy Roman Kalarus. Od dwóch lat Rotunda prowadzi szeroko zakrojony cykl "Pracownie, studenci i absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach". Jego celem jest zawiązanie współpracy i popularyzacja śląskiego środowiska artystycznego. Równocześnie nie mniejszą wagę przywiązuje się do popularyzacji i promocji młodych talentów, które mają tu możliwość zaprezentowania swoich prac, spotkania się z odbiorcą w żywym dialogu i dyskusji, a także mogą podzielić się swą wiedzą o sztuce i malarstwie.

Galeria Rotunda prowadzi również działalność wydawniczą, której początki sięgają roku 1993. Po dziś dzień ukazuje się "AVES" - pismo promujące twórczość literacką młodego pokolenia.

{---}

tematyka wykładów ze sztuki współczesnej prowadzone przez kuratora Galerii Rotunda:

POP-ART - kanonizacja sztuki masowej
Pop-art narodził się po okresie dominacji abstrakcyjnego ekspresjonizmu. Cechował się inwazją codzienności, mieszaniem gatunków i figuratywnością, czerpiąc motywy i tematy z literatury popularnej, komiksów, gazet, reklam.

HAPPENING czyli "collage zdarzeń"
"Happening", którego największa popularność przypadła na szóstą i siódmą dekadę ubiegłego wieku, wyłonił się jako osobne zjawisko u schyłku lat 50 na gruncie amerykańskim. Była to wówczas forma artystycznego działania, polegająca na kreowaniu spontanicznych zdarzeń i sytuacji, które włączały odbiorcę w pole sztuki.

mała historia PERFORMANCE'U
Na genealogię sztuki performance składają się wątki tradycji nieuświadomionych i zgoła oczywistych. Bezpośrednim poprzednikiem i poniekąd przyczynkiem, a wkrótce też formą, był tzw. body art, którego pierwszy manifest datuje się na 1972 rok.

ANDY WARHOL - ostatni iluzjonista XX wieku
Wykład poświęcony jest twórczości amerykańskiego pop-artysty, Andy Warhola, który na przestrzeni zaledwie dwóch dekad lat 60 i 70 stał się nieodrodną częścią współczesnej historii (nie tylko sztuki).

między KONFABULACJĄ a NEGOCJACJĄ (strategie tożsamości we współczesnych praktykach artystycznych)
Wykład poświęcony definiowaniu pojęcia tożsamości na przykładzie prac współczesnych polskich artystów, którzy w swoich praktykach oraz dyskursie zajmują się funkcją "podmiotu".

MEDIA, CIAŁO I WŁADZA czyli dwie dekady polskiej sztuki krytycznej
Swoistym signum temporis polskiej sceny artystycznej lat 80 i 90 ubiegłego wieku była obecność krytycznego nurtu, który z jednej strony objawił dużej klasy talenty i interesujące zjawiska, z drugiej zaś sprawił, że niejednokrotnie wystawy artystów tego kręgu stały się obiektem kontrowersji i skandali.

pięć kobiet, pięć wizji, pięć POSTMODERNYCH TEKSTÓW (Barbara Kruger, Jenny Holzer, Cindy Sherman, Carolee Schneeman, Lucinda Devlin)
Kiedy w latach 80 Hal Foster ukuł termin "postmodernizm oporu", jako naturalne przeciwstawienie eklektycznych i nostalgicznych nurtów postmodernistycznej "reakcji", w Stanach Zjednoczonych istniało już całkiem spore grono artystów postulujących krytykę artystycznego establishmentu. Jest jednak rzeczą znamienną, że największa chyba ofensywa nadeszła ze strony artystek skupiających się na kontestowaniu strategii władzy oraz mechanizmów wszechobecnej konsumpcji.

FLUXUS czyli rzecz o eliminacji sztuk wizualnych
Na przełom piątej i szóstej dekady ub. wieku przypada chyba najbardziej znaczący moment w dziejach sztuki drugiej połowy XX wieku. Wraz z aktywizacją formacji pokoleniowej, która wydała na świat zjawisko nazwane pokrótce ruchem Fluxus, zostały uruchomione procesy prowadzące do komplementarnej zmiany oblicza "dzieła" i praktyk artystycznych. Ich konsekwencją stanie się stopniowa dematerializacja i konceptualizacja "dzieła", a także wyrugowanie podmiotu.

TANATOS w nowych dekoracjach (problematyka śmierci w sztuce współczesnej)
Idea śmierci stanowi jeden z fundamentalnych tematów kultury. Sztuka, chociaż od zawsze uczestniczyła w referowaniu jej kodów, bywała jednak także wyzwaniem dla obowiązujących tabu oraz standardów dzięki potencjałowi i dynamice swych dramatycznych wyobrażeń.

fotogeniczność świata w lustrach HIPERREALIZMU
Hiperrealizm, którego to terminu po raz pierwszy użył Daniel Abadie na paryskim Biennale w 1971 roku, jest kierunkiem wywiedzionym bardziej z tradycji niemieckiej "nowej rzeczowości", surrealizmu i pop-artu niźli z realistycznej tradycji.

KAZIMIERZ MALEWICZ - od ikony do suprematyzmu
Kazimierz Malewicz (1878-1935) to bez wątpienia jeden z najbardziej radykalnych antenatów abstrakcji. Jego obraz "Czarny kwadrat na białym tle", wystawiany na słynnej petersburskiej wystawie "O,10" w 1915 r., uważa się dziś za kanoniczny - symbolizuje on ostateczne zerwanie z ideą przedstawienia i emancypację malarstwa od uwikłań tradycyjnej figuracji.

WIZERUNEK CIAŁA w sztuce połowy XX wieku
Burzliwe dzieje sztuki europejskiej ostatnich kilku stuleci obfitują w rozliczne wątki, które stają się dzisiaj obszarem wielu analiz i opracowań. Pokazują one między innymi konstytuowanie intrygi, u podstaw, której znalazło się przemycenie, wykreowanie, a w ostatecznym rozrachunku zaskarbienie dla potomnych nowego wizerunku ciała.

CHRISTIAN BOLTANSKI - twórca wielkiej menażerii ocalenia
Christian Boltanski (ur. 1944) jest jednym z najważniejszych współcześnie żyjących artystów. Niemal cała jego twórczość zasadza się na grze z własną biografią i tożsamością, jest także ewokacją problematyki pamięci, przemijania oraz dzieciństwa.

JACKSON POLLOCK - apogeum gestu czy przypadku ?
Malarstwo gestu, nazywane też action painting dla zaznaczenia jego akcyjnego charakteru, jest pierwszym autonomicznym i znaczącym kierunkiem w sztuce amerykańskiej. Termin ten pojawił się w mediach około 1949 r. za sprawą Harolda Rosenberga. 

Adres

pl. Sobieskiego 3
Bytom
Telefon: (032) 787 06 01 do 03 wew. 310, 787 06 05
Fax:
WWW: http://www.biblioteka.bytom.pl/index.php?a=galeria