INDEPENDENT.PL - polska kultura niezależna

Znamy już pełną listę filmów, które między 1 a 11 grudnia 2011 będziemy mogli zobaczyć w 5 największych miastach Polski podczas 7. Festiwalu FILMY ŚWIATA ALE KINO+.

W programie znalazły się filmy pokazywane i nagradzane na najważniejszych festiwalach filmowych świata, m.in. w Cannes, Locarno, San Sebastian i Toronto. W sumie będzie można obejrzeć 20 filmów fabularnych, z których aż 18 będzie pokazywanych w Polsce po raz pierwszy.

Uroczyste otwarcie odbędzie się 1 grudnia w warszawskim kinie Muranów. Zaprezentowany zostanie obsypany nagrodami zwycięzca tegorocznego festiwalu w Locarno, zdobywca Złotego Lamparta oraz nagrody FIPRESCI, argentyński film POWRÓT DO DOMU w reżyserii debiutującej Milagros Mumenthaler.

Ideą Festiwalu jest rygorystyczna selekcja i prezentacja w Polsce najwybitniejszych filmów spoza tzw. Świata Zachodniego. W programie imprezy znajdzie się 20 pełnometrażowych filmów fabularnych z Ameryki Łacińskiej, Azji, Afryki i Bliskiego Wschodu, które miały swoje premiery światowe na najważniejszych festiwalach filmowych. Dzięki swej oryginalności i świeżości filmy te są ważnym źródłem inspiracji, doznań oraz wiedzy o współczesnym świecie i człowieku. Większość z nich polska publiczność zobaczy po raz pierwszy.

7. edycja festiwalu FILMY ŚWIATA ALE KINO+ obfitować będzie w wiele niespodzianek. Nowością będzie oficjalny Klub Festiwalowy warszawskiej edycji imprezy (Nowy Wspaniały Świat), w którym odbywać się będą dyskusje panelowe oraz festiwalowe imprezy tematyczne w rytmach ze wszystkich zakątków świata. Widzów festiwalu czeka również gorąca plaża w środku zimy, na której królować będą egzotyczne projekcje oraz... leżaki.


Terminy pokazów:

Warszawa / 1-8 grudnia / Kino Muranów, Kinoteka, Kino KC
Kraków / 4-7 grudnia / Kino Pod Baranami
Wrocław / 5-8 grudnia / Kino Helios (ul. Kazimierza Wielkiego)
Poznań / 6-9 grudnia / Kino Muza
Gdańsk / 8-11 grudnia / Kino Żak

O FILMACH:

FILM OTWARCIA:

· Powrót do domu (Abrir puertas y ventanas), reż. Milagros Mumenthaler, Argentyna 2011, 99’
MFF Locarno 2011 – Złoty Lampart, Nagroda FIPRESCI
MFF Mar del Plata 2011 – Złoty Astor dla najlepszego filmu, Srebrny Astor za najlepszą reżyserię
POLSKA PREMIERA
Buenos Aires u schyłku lata. Trzy nastoletnie siostry, Marina, Sofia i Violeta, przebywają same w rodzinnym domu wypełnionym pamiątkami po niedawno zmarłej babci, która je wychowywała. Nagle wrzucone w dorosłość muszą odnaleźć się w całkowicie nowej sytuacji. Mumenthaler z dużą wprawą, dowcipnie i z nostalgią ukazuje interakcje skrajnie różniących się od siebie sióstr. Dużym atutem filmu są zdjęcia Martina Friasa utrzymane w ciepłej stylistyce retro, świetnie podkreślające odchodzący świat dzieciństwa.
Po pokazach festiwalowych filmu, POWRÓT NA DOBRE wejdzie do dystrybucji kinowej w całym kraju.



FILM ZAMKNIĘCIA:
· Najsamotniejsza z planet (The Loneliest Planet), reż. Julia Loktev, Niemcy 2011, 113’
MFF Locarno 2011 – Konkurs Główny
MFF Toronto 2011
POLSKA PREMIERA
Alex i Nica to zagorzali backpackersi, wierzący w moc przygody, omijanie szlaków turystycznych i nudnych biur podróży. Kilka miesięcy przed zaplanowanym ślubem, w poszukiwaniu nowych doznań docierają do Gruzji i udają się na wyprawę w góry Kaukazu. Pierwsze dni mijają w atmosferze beztroski i wesołych rozmów z wynajętym przewodnikiem w cieniu zapierających dech krajobrazów. Okazuje się jednak, że bohaterowie nie są sami w dzikich górach, a chwilowy akt tchórzostwa Alexa sprawi, że relacja między zakochanymi już nigdy nie będzie taka sama.




MŁODE KINO ARGENTYŃSKIE:

· Akacje (Las acacias), reż. Pablo Giorgelli, Argentyna 2011, 85’
MFF Cannes 2011 – Złota Kamera za najlepszy debiut reżyserski
MFF San Sebastian 2011 – nagroda Horyzonty dla najlepszego filmu latynoamerykańskiego
POLSKA PREMIERA
Poetycki film drogi przywołujący na myśl najlepsze dokonania Carlosa Sorina (Proste historie, Bombón: El perro). Rubén, kierowca ciężarówki przewożącej drewno udaje się w podróż służbową. Wyjeżdżając z Paragwaju zabiera ze sobą Jacintę, która wraz z pięciomiesięczną córeczką Anahí chce dostać się do Buenos Aires. Przypadkowo połączeni nieznajomi w miarę upływu kolejnych kilometrów pozbywają się dzielącego ich skrępowania i dystansu.

· Kowboj (Vaquero), reż. Juan Minujín, Argentyna 2011, 87’
Film otwarcia Festiwalu Kina Niezależnego w Buenos Aires (BAFICI)
POLSKA PREMIERA
Julián Lamar jest niezadowolony ze swojej kariery aktorskiej - występuje w teatrze i kinie, ale pochwały wędrują tylko do jego scenicznych partnerów. W końcu szczęście uśmiecha się też do niego. Kiedy amerykańska ekipa organizuje casting do westernu pojawia się szansa zrobienia międzynarodowej kariery. Kowboj to przezabawne studium sfrustrowanego aktora, wyśmiewające absurdy środowiska filmowego w Argentynie, gdzie każdy za wszelką cenę pragnie osiągnąć swój "american dream".

· Medianeras, reż. Gustavo Taretto, Argentyna 2011, 95’
MFF Ateny 2011 – Złota Atena dla najlepszego filmu
POLSKA PREMIERA
Błyskotliwy portret współczesnych singli zagubionych w natłoku możliwości, jakie oferuje im nowoczesne miasto. Marina i Martin to atrakcyjni oraz inteligentni młodzi ludzie, którzy lepiej radzą sobie z życiem zawodowym niż prywatnym. Pragnąc nadążyć za szalonym rozwojem technicznym odczuwają niepokój oraz zaczynają cierpieć na różnego rodzaju fobie i nerwice. Chaotyczne i tętniące życiem Buenos Aires jest tu niczym Nowy Jork z najlepszych filmów Woody'ego Allena - fascynuje i uwodzi, zamykając bohaterów w wielkomiejskiej pustce.


AMERYKA ŁACIŃSKA:

· Opowieści, które istnieją tylko w naszej pamięci (Historias que só existem quando lembradas), reż. Julia Murat, Brazylia 2011 • 98’
MFF San Sebastian 2011 – Specjalne wyróżnienie w sekcji Horizontes Latinos
POLSKA PREMIERA
Zainspirowana lokalną legendą poetycka historia wioski w brazylijskim interiorze, gdzie czas dawno stanął w miejscu. Ostatni żyjący mieszkańcy dzień za dniem czekają z utęsknieniem na śmierć, która nie nadchodzi. Przybycie młodej fotograf tchnie nowe życie w uśpioną osadę, a dla niej samej stanie się początkiem wewnętrznej przemiany. Jednak gdy zacznie dopytywać się o klucz do zamkniętego cmentarza, mieszkańców ogarnie niepokój.

· Srebrne urwisko (O abismo prateado), reż. Karim Aïnouz, Brazylia 2011, 85’
MFF Cannes 2011 – sekcja Quinzaine des Réalisateurs
POLSKA PREMIERA
Najnowszy film Karima Aïnouza - reżysera głośnego i nagradzanego obrazu Madame Satã - to nocna odyseja przez tętniące życiem ulice Rio de Janeiro, miasta zgiełku i kolorów, gdzie wszystko może się zdarzyć. Violeta, 40-letnia mężatka, matka nastoletniego syna, rozpoczyna kolejny zwykły dzień swojego udanego życia. Wszystko zmieni się gdy na swojej komórce znajdzie nagraną wiadomość od męża. Bez wahania wyruszy w "podróż" po zakątkach miasta, a jej wyprawa zakończy się dopiero po wschodzie słońca. Inspiracją do filmu była piosenka Olhos nos Olhos Chico Buarque.

· Mangrove, reż. Frédéric Choffat, Julie Gilbert, Francja, Szwajcaria 2011, 70’
MFF Locarno 2011 – Konkurs Główny
Młoda kobieta przybywa z kilkuletnim synkiem do małej miejscowości na wybrzeżu Pacyfiku. Z pozoru rodzinny, turystyczny wyjazd szybko okazuje się być czymś znacznie więcej: kobieta była tu kilka lat wcześniej, a teraz wraca by rozliczyć się z wydarzeniami z przeszłości. Tajemnicę skrzętnie ukrywają majestatyczne, wiecznie zielone lasy mangrowe. Przepiękne zdjęcia niosą widza w ich magiczny i mroczny świat.

AFRYKA:

· Mikrofon (Microphone), reż. Ahmad Abdalla, Egipt 2010, 120’
MFF Stambuł 2011 – Złoty Tulipan dla najlepszego filmu
POLSKA PREMIERA
Pierwszy egipski film poświęcony miejskiej kulturze hip-hopu. Pełen energii i żywych dźwięków portret artystów zajmujących się sztuką ulicy. Po kilku latach Khaled powraca do rodzinnej Aleksandrii. Spotkania z dawną ukochaną i starzejącym się ojcem przynoszą rozczarowanie. Podczas wędrówek po mieście mężczyzna trafi a do miejsc tętniących undergroundowym życiem artystycznym. Zafascynowany kolorowym światem hip-hopowców, skateboarderów i graficiarzy postanawia stać się jednym z nich.

· O rzece, która była człowiekiem (The River That Used To Be A Man), reż. Jan Zabeil, Niemcy 2011, 83’
MFF San Sebastian 2011 – nagroda za najlepszy debiut reżyserski
POLSKA PREMIERA
Trzydziestoparoletni Niemiec przybywa do Botswany, by zatracić się w pięknie afrykańskiej przyrody i tradycyjnych obrzędach. Wraz z wynajętym przewodnikiem wyruszają na wyprawę przez ogromne połacie dzikich jezior i bagien. Rozbijają obóz na odludnej sawannie pełnej dzikich zwierząt. Rano okazuje się, że stary przewodnik zmarł podczas snu. Zostawiony na pastwę losu bohater musi sam odnaleźć drogę do cywilizacji.

· Piękno (Beauty), reż. Oliver Hermanus, RPA 2011, 99’
MFF Cannes 2011 – sekcja Un Certain Regard, Queerowa Palma
Francois, białoskóry mieszkaniec RPA, biznesmen w średnim wieku, mąż i ojciec, przeżywa kryzys. Cierpi z powodu niespełnienia i braku zainteresowania najbliższych, a tłumiony wewnętrzny gniew zaczyna odbijać się na jego zdrowiu. Nagłe zauroczenie spotkanym na ślubie córki synem bliskiego przyjaciela wyzwoli w nim głęboko skrywane pragnienia i obsesje - szczęśliwe i uporządkowane życie okaże się ułudą. Nieprzypadkowo porównywany do Śmierci w Wenecji Viscontiego.

DALEKI WSCHÓD:

· 11 kwiatów (11 Flowers), reż. Wang Xiao-Shuai, Chiny 2011, 115’
MFF San Sebastian 2011 – Konkurs Główny
POLSKA PREMIERA
Widziana oczami dziecka opowieść o poszukiwaniu wolności w trudnych realiach chińskiego reżimu końca lat 60. Jest ostatni rok rewolucji kulturalnej, rodzice 11-letniego Wang Hana zostają przymusowo zesłani na wieś. Pewnego dnia chłopiec napotyka zbiegłego mordercę ukrywającego się w miejscowym lesie. Ranny mężczyzna prosi go o pomoc. Przerażony i równocześnie zafascynowany Wang Han obiecuje dochować tajemnicy, nie wydając policji miejsca pobytu przestępcy. Wkrótce jednak w jego szkole dochodzi do serii dziwnych wydarzeń...

· Hanezu, reż. Naomi Kawase, Japonia 2011, 91’
MFF Cannes 2011 – Konkurs Główny
POLSKA PREMIERA
Hanezu to japońskie słowo określające "odcień czerwieni", zaczerpnięte z najstarszego istniejącego zbioru japońskiej poezji - Manyoshu. Naomi Kawase, odwołując się do tradycji, opowiada współczesną historię zakazanej miłości. Rozdarta pomiędzy miłością do kochanka a wyrzutami sumienia wobec męża, Kyoko będzie musiała wybrać jednego z nich. Hanezu to przykład kina eksperymentującego z formą filmową, gdzie poetyckie zdjęcia natury zostają zestawione z utrzymanymi w dokumentalnej stylistyce ujęciami fabularnymi.

· Miasto tańca (Dance Town), reż. Jeon Kyu-hwan, Korea Południowa 2010, 95’
MFF Berlin 2011 – sekcja Panorama
POLSKA PREMIERA
Najnowszy film Jeona Kyu-hwana, wschodzącej gwiazdy koreańskiego kina, opowiada o zbiegach z Korei Północnej, którzy próbują ułożyć sobie życie w Seulu. Lee Jung-rim ucieka z Phenianu, gdzie zostawia męża, który ma do niej dołączyć. Kobieta za wszelką cenę próbuje przystosować się do życia w nowych warunkach, na co nie pozwala jej jednak status uciekiniera. Co więcej, każdy jej krok śledzi przydzielony przez władze agent-opiekun. Pewnego dnia kobieta dostaje tajną informację o losach męża...

· Słoneczny trakt (The Sun Beaten Path), reż. Sonthar Gyal, Chiny 2011, 89’
MFF Locarno 2011
MFF Vancouver 2011 – Główna nagroda sekcji Dragons & Tigers
POLSKA PREMIERA
Młody Tybetańczyk Nima wraca z pieszej pielgrzymki do Lhasy przez bezludne tereny pustyni Gobi. Twarz ma brudną i poparzoną od słońca, spojrzenie nieobecne - wycieńczająca wędrówka nie złagodziła bólu i poczucia winy jakie w sobie nosi. W drodze dołącza do niego starszy mężczyzna, razem wyruszą w długą i mozolną podróż do domu. Dla obu stanie się ona również wyprawą duchową w poszukiwaniu sensu życia i śmierci. Film drogi z zachwycającymi zdjęciami tybetańskich krajobrazów.

· Tatsumi, reż. Eric Khoo, Singapur 2011, 96’
Singapurski kandydat do Oscara
MFF Cannes 2011 – sekcja Un Certain Regard
POLSKA PREMIERA
Yoshihiro Tatsumi to kultowy japoński rysownik mangi, twórca "gekigi" - gatunku mangi skierowanej do dorosłego czytelnika ze względu na podejmowanie poważniejszej tematyki, kwestii trudnych bądź uznawanych za tabu. Eric Khoo przedstawia animowaną biografię Tatsumiego, pokazując blaski i cienie jego drogi do sławy. Kolorowe obrazy z jego życia przeplatają się z trzema historiami z dorobku artysty, które reżyser przeniósł na taśmę filmową.

· UFO w jej oczach (UFO In Her Eyes ), reż. Xiaolu Guo, Chiny 2011, 110’
MFF Toronto 2011
POLSKA PREMIERA
Drugi - po znanej z polskich kin Chince - film fabularny Xiaolu Guo, pisarki i reżyserki. UFO w jej oczach to przepełniona czarnym humorem satyra polityczna na chiński rozwój gospodarczy i globalizację. Młoda dziewczyna jest przekonana, że widziała UFO, a jej historia stanie się impulsem do niekontrolowanego rozwoju jej rodzinnej wioski. Co się wydarzy gdy na tradycyjnej chińskiej prowincji zawita amerykański dolar?

· Życzenie (I Wish), reż. Hirokazu Kore-eda, Japonia 2011, 127’
MFF San Sebastian 2011 – nagroda za najlepszy scenariusz
POLSKA PREMIERA
Zabawna i wzruszająca historia rozdzielonej rodziny, którą dwaj bracia pragną scalić dziecięcą wiarą w cud. Rozwód rodziców sprawi, że Koichi i Ryunosuke zamieszkają na przeciwległych krańcach japońskiej wyspy Kiusiu. Wkrótce oba miejsca połączy trasa nowego szybkiego pociągu. Oddaleni od siebie o setki kilometrów chłopcy wierzą, że kiedy pociągi jadące z przeciwnych stron miną się w momencie osiągnięcia największej prędkości, dojdzie do cudu, w wyniku którego spełnią się wypowiedziane w tej chwili życzenia.


BLISKI WSCHÓD:

· Pożegnanie (Good Bye), reż. Mohammad Rasoulof, Iran 2011, 104’
MFF Cannes 2011 – nagroda dla najlepszego reżysera w sekcji Un Certain Regard
POLSKA PREMIERA
Historia młodej prawniczki z Teheranu, której władze odebrały prawo wykonywania zawodu, a jej mąż, dziennikarz polityczny, ukrywa się na pustyni. Nękana przez władze, samotna, a w dodatku ciężarna kobieta postanawia za wszelką cenę uciec z kraju. Mistrzowski obraz jednostki walczącej z bezwzględną biurokratyczną machiną irańskiego reżimu, gdzie prawie każda czynność kobiety wymaga zgody męskiego opiekuna.

· Konserwator (Restoration), reż. Yossi Madmony, Izrael 2011, 105’
MFF Karlowe Wary 2011 – Kryształowy Globus dla najlepszego filmu
MFF Sundance 2011 – nagroda za najlepszy scenariusz zagraniczny
POLSKA PREMIERA
Poruszająca opowieść o mieszkającym w Tel Awiwie specjaliście od konserwacji mebli i zabytków, który całe życie poświęcił swojej pracy. Śmierć wspólnika zmusi starszego człowieka do krytycznego spojrzenia na swoje życie oraz skonfrontowania się z rosnącymi problemami finansowymi. Szansą na uratowanie ukochanego warsztatu stanie się młody czeladnik oraz znaleziony w zakamarkach pracowni tajemniczy Steinway...


----------------------

Organizatorami Festiwalu są kanał filmowy ale kino+ oraz AP Mañana.

Więcej o Festiwalu na www.filmyswiata.pl / www.facebook.com/filmyswiata